association pour le spectacle vivant et les arts numériques à Senones

16, place Dom Calmet
88 210 Senones
03 29 50 24 68
scene2@scene2.org

Résidences

Année : 2011 - 2010 - 2009 - 2008 - 2007 - 2006

2011

À JOHN CAGE-ENSEMBLE K

Scène2 accueille l’Ensemble K en résidence pour un travail de recherche et d’expérimentation autour de l’œuvre de John Cage. La résidence a lieu dans l’abbaye de Senones, lors de sept rencontres de juillet 2011 à juillet 2012.

La résidence se partage en deux temps : celui de la création de trois pièces appelées « expériences insolites » et celui de la mise en œuvre d’un travail de recherche collectif pluridisciplinaire.

L’Ensemble K se conçoit, depuis sa fondation, à géométrie variable. La résidence lui permet de travailler sur le mode du collectif d'artistes pluridisciplinaires. En invitant musiciens, danseur, circassien, comédien, plasticien, il trouve à Senones, les conditions réunies pour l'expérimentation, l'interrogation.

CHEAP IMITATION – Rendez-vous public 1- Session de septembre 2011.

Dimanche 18 septembre 2011 – 16H30 – Grand escalier de l’abbaye

John CAGE (1912-1992) : Cheap Imitation pour violon (1977), d’après Socrate, de Satie

Élodie Haas, violoniste, et le circassien, Gautier Tritschler, réalisent un travail de recherche sur l’espace et le mouvement dans le grand escalier de l’abbaye de Senones.

Présentation publique, le 18 septembre à 16H30, dans le cadre des journées européennes du patrimoine.

Two4 - One9 - Rendez-vous public 2: Session de novembre 2011

Dimanche 20 novembre 2011 – 16H30 – Palais abbatial

John CAGE (1912-1992) : Two4 pour violon et piano ou sho (1991) One9 pour sho (1991)

« Two4 pour violon et piano ou sho » et « One9 pour sho »

Le répertoire est proposé par Élodie Haas à Myriam Joly, comme sujet à l’expérimentation d’une spatialisation du son, entre le violon et l’accordéon, dans un vaste appartement du XVIIe. Le public est immergé dans l’espace et le son. Il peut y circuler.

Présentation publique, le 20 novembre à 16H30, Palais abbatial, Abbaye de Senones, 9 Place Dom Calmet.

Rendez-vous public 3

Samedi 30 juin et dimanche 1^er juillet 2012

Ce week-end, dédié au compositeur John Cage, est proposé en clôture de la résidence de l’Ensemble K à Senones. Il est l’occasion pour le public d’entrer dans l’œuvre du compositeur par une conférence et la projection d’un film. Il est le moment pour l’Ensemble K de partager avec le public le fruit du travail réalisé à Senones.

Samedi 30 juin
CONFÉRENCE SUR J. CAGE

15H00 – Salon d'honneur/ Mairie de Senones

CROSSING CAGE

17H30 – Parcours dans l’abbaye de Senones

« Cheap imitation », pour violon, d’après « Socrate » de Satie (35’) – Escalier d’honneur

« Two 4 », pour violon et shô (30’) – Palais abbatial

« One9 », pour shô (5’)

Pause, dans le jardin de l’abbaye

19H30

« One 10 », pour violon (45’) – bibliothèque Dom Calmet

Distribution

Élodie Haas – conception, violon

Cécile Huet – regard extérieur

Myriam Joly – accordéon

François Klein – installation plastique

Gautier Tritschler - jonglage

Dimanche 1er juillet
CAGE/CUNNINGHAM (1991)

11H00 – Salle des fêtes / Cour de l’abbaye

Elliot Caplan retrace dans ce documentaire les cinquante années de collaboration de ces artistes révolutionnaires, des points de vues artistique et philosophique.

UNE CAGE OUVERTE

15H00 – Performance – Bibliothèque Dom Calmet

Bande magnétique. Bruit. Collage. Écriture. Hasard. Improvisation. Indétermination. Mode d’emploi. Numérique. Radio. Rencontre. Silence. Temps. Variation.

Distribution

Sébastien Dupré – danse

Élodie Haas – conception, violon

Cécile Huet – regard extérieur

François Klein – installation plastique

Grégory Massat – percussion

Philippe Morier-Genoud – jeu

Marion Tassou – voix

Thomas Zimmermann – clarinette

CLAIRE WILLEMANN / YVAN ETIENNE

Présentation publique: vendredi 4 novembre à 18h30 au Palais Abbatial de Senones.

Le travail d'Yvan Etienne se présente sous la forme d'installations et de concerts (vielle à roue, électronique, guitare). À travers des jeux de fréquences soutenues, de lumière, de couleurs, il cherche à rejouer nos perceptions spatiales et temporelles.
Claire Willemann  explore par l'image nos relations au paysage et à la nature, questionne nos perceptions. Elle crée des environnements vidéos immersifs, des espaces d'oscillations qui invitent le visiteur à vivre une expérience de confusion, souvent proche de la vision ou du rêve.

En résidence à Senones, avec le soutien du FRAC Lorraine, ils ont choisis de travailler ensemble sur les "loups",  frottements de sons, de matières et d'images,  en vue  d'un projet live concert/projection à l'issue de cette résidence, où ils nous présenteront un travail  issu de leurs dernières expérimentations.

CARRÉ DE CULTURE

Du 21 septembre au 1^er octobre 2011

Restitution publique, le 1^er octobre – 17H00 – Abbaye de Senones

Carnet de bord et programme quotidien – du 24 au 30 septembre – Café le Voltaire/Senones

Ce projet a commencé en Chine, en juin 2010, dans un village de la province du Anhui. Les deux artistes, Aurore Gruel (danse) et Delphine Ziegler (vidéo), s’y sont retrouvées pour y développer un travail sur l’eau.

CARRÉ DE CULTURE est à la fois une expérience nomade et sédentaire. Nomade, car les artistes se déplacent vers un lieu et sédentaire, car le projet né de l’expérience du lieu vécu.

« Nous prenons possessions du lieu, ou plutôt, ce lieu prend possession de nous, sans relâche. »

À Senones, les deux artistes cultivent un CARRÉ : un espace chorégraphique, scénographique et filmique. Le site de l’abbaye est chargé d’une histoire atypique, dans laquelle Aurore Gruel et Delphine Ziegler choisissent de s’embarquer jusqu’à en devenir captives. Sous la forme d’allers et venues entre le passé et le présent, elles explorent les empreintes, les sédiments et les strates que l’ère religieuse puis industrielle ont constitué au fil du temps. Elles tentent de réveiller les mémoires plurielles du lieu.

Pour plus d'informations sur la compagnie : Compagnie Ormone

Production – Cie Ormone, Accueil – Scène2

2010

ESPRIT DU LIEU

Une rencontre avec les artistes d’Hélicoop, en association avec Scène2, proposée par Le Grand Jeu / Danse.
Suite à une rencontre inaugurale au printemps 2010, l’ « Esprit du lieu » a pris forme pendant une semaine avant la présentation à laquelle vous êtes conviés.
C’est une rencontre ouverte. Les artistes du territoire emmènent les danseurs sur les sentiers qu’ils ont explorés et le leur présentent. Les danseurs interprètent ces lieux avec leur regard extérieur. De la dialectique de ces deux points de vue naît une proposition où tous les possibles sont permis !
Le Grand Jeu est un groupe d’action chorégraphique.
Il associe des artistes professionnels dont le centre d’intérêt est le mouvement produit par les corps humains. Leur engagement est lié au projet d’ensemble et non pas à telle ou telle action isolée.
Il déclare comme axes de travail : la conscience corporelle, le mouvement, la perception et la communication.
Production | Le Grand Jeu
Coproduction | Scène2 / Hélicoop

PORTAITS (De 2009 à 2012)

PORTRAITS est une installation qui met en scène une mémoire collective, elle retrace l'histoire d'un territoire (les vallées de la Bruche et du Rabodeau) composée par la multiplicité des mémoires individuelles. Elle est composée de sculptures, de photographies et de sons (création sonore et témoignages enregistrés). Elle est conçue par Cécile Huet, François Klein et Pierre Rich.

Le travail est organisé sur une longue durée (2009 à 2012). L'équipe procède chaque année en deux temps : celui de la collecte des témoignages et leur analyse. Puis celui de l'exploitation des témoignages pour aboutir à la création d'une installation chaque année.
Les témoignages analysés et nettoyés seront disponibles sur le site www.lesportraits.org. Ils constituent une sorte de base de données de cette mémoire. 

2009

CABANE DORMÉE

« CABANE DORMÉE », PAR 01STUDIO. Les enfants construisent tous des cabanes. Elles sont des espaces faits de bric et de broc. Elles sont éphémères. Elles sont des fenêtres ouvertes sur le rêve…

Quelle est donc cette drôle de cabane… Un lieu endormi ? Une grotte où l’on est touché d’un sort de sommeil ? Une cabane pour faire des rêves ? Ce spectacle propose aux enfants de passer de l’autre côté du miroir… et de construire avec eux, ce qui se trouve de l’autre côté de ce miroir…  Les histoires se suivent, en théâtre d’ombre, d’images, entrecoupées de jeux de mots à résoudre ensemble. Et petit à petit se construit une petite grotte dont il faudra retrouver l’entrée pour retourner à la maison !

Conception – Interprétation : Cécile Huet   
Production – 01studio
Coproduction – Scène2
Ce projet a été réalisé avec les soutien de la DRAC Alsace, Ministère de la Culture et de la Communication.

2008

PRIS ENTRE CES MAINS
Création théâtre, danse, nouveaux média

Pris entre ces mains (extraits) - 01studio from David Thiriet on Vimeo.

Découvrir la vidéo ici!

Dans quel contexte vivons-nous ?
Comment nous modèle-t-il ?
Quelles échappées y trouvons-nous ?
Quelle place laisse-t-il à l’alterité et la rencontre avec l’autre?



« Pris entre ces mains » soulève ces questionnements fondateurs de l’organisation de la société humaine et de la condition des hommes.
Sur le plateau, un danseur et une comédienne donnent corps et voix à l’individu, d’une part, au système et au pouvoir, d’autre part. Le spectacle se construit en passant du point de vue de l’un à celui de l’autre.
Il ne s’agit pas ici de s’attacher à raconter une histoire, mais par les processus d’écriture, de faire entrer le spectateur dans le « système » du spectacle, métaphore de l’organisation de nos vies en société et sa conséquence sur l’individu.
L’écriture des différents médias permet de faire varier les modes d’entrée et de compréhension du spectacle. Le glissement d’un média à l’autre agit sur la perception sensible du spectateur et non seulement sur la dimension intelligible.
Ainsi se tisse une écriture poétique, dont l’abstraction fonde la recherche esthétique.

Ce projet est né d’une réflexion sur le Dépeupleur de Samuel Beckett.

L’équipe du projet
Cécile Huet – Conception, mise en scène, écriture
Claude Sorin – Regard extérieur, chorégraphie
Sébatien Dupré – Danseur
Béatriz Beaucaire - Comédienne
Aïdan Obrist – Réalisation audiovisuelle
Frédéric Blin – Conception images
Aymeric de Tapol – Création sonore
Gerdi Nehlig – Création lumière


La compagnie
Depuis sa création en 2004, 01studio crée des spectacles et des performances en théâtre et en danse utilisant les nouvelles technologies dans leur processus de création. Les dispositifs multimédia produits interrogent la perception du « vivant » à travers les modes de transmission des média.
Plus d’informations : www.01studio.org

Partenaires
Production : 01studio
Co-production : Espace Grün de Cernay, Scène2
La création a été soutenue par  :
- le Conseil Régional d’Alsace
- la Ville de Strasbourg

Le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Alsace) a soutenu l’accueil en résidence de la compagnie, par l’Espace Grün, en 2007.

D'autres photos des répétitions

2007

BAL 11

Depuis 2002, 01studio et Le Grand Jeu mènent un projet de recherche : « BALS ». Ils développent des dispositifs de création dans lesquels danse, musique, réalisation audiovisuelle, lumière et développement informatique interrogent la perception et la communication à distance.

Le Grand Jeu est un groupe d’action chorégraphique. Il associe des artistes professionnels dont le centre d’intérêt est le mouvement produit par les corps humains. Leur engagement est lié au projet d’ensemble et non pas à telle ou telle action isolée.

Le Grand Jeu déclare comme axes de travail: la conscience corporelle, le mouvement, la perception et la communication.

Le Grand Jeu déploie la plupart de ses opérations sur des périodes de plusieurs saisons, trouvant ainsi de nouvelles formules de réalisation selon les lieux et les moments dans une continuité, une fluidité d’action.

Scène2 invite les compagnies en résidence pour la réalisation de BAL11. Dans un appartement, les danseurs et le musicien improvisent. Ils sont filmés. Dans un autre espace, le public découvre la chorégraphie, par l’image. Un spectateur écrit des textes en réaction au film, ils sont transmis à l’équipe artistique et à tous les spectateurs. Les danseurs y réagissent pendant tout le temps de la performance.

Miniversum : Installation de Katja Loher et Julia Sorensen

« Tellurium = modèle mécanique du système solaire »
Ce modèle constitue l’origine du miniversum.
« Miniversum = modèle d’un système inventé par Katja Loher, inspiré du système solaire. Une image virtuelle est projetée sur des sphères en mouvement, le mouvement virtuel et le mouvement cinétiques sont combinés »
Le « Miniversum » prend la forme d’une installation vidéo de cinq sphères : cinq « vidéo-planètes ». Chacune porte un univers vidéo autour de cinq thèmes. Ils sont autant des rêveries poétiques que des observations critiques de notre société.
Le spectateur est invité à déambuler dans cet espace à la découverte de ce système vidéographique…

L'AS-TU VU ?

L'as-tu vu? - Spectacle de danse participatif pour les enfants - Cie Le Grand Je

L’atelier « l’as-tu vu ? »

l’as-tu vu ? est un spectacle pour les enfants. Il est conçu pour être dansé dans les écoles. On pousse les tables et les chaises, on s’installe dans la salle de jeu, on va – s’il fait beau – sous le préau ou sur la pelouse.

l’as-tu vu ? est une rencontre. D’abord on se présente. Qui est qui ? Les danseurs. Les spectateurs. Puis on danse parfois avec des musiques, parfois avec des bruits, parfois avec le silence – ou seulement le bruit des pas et des corps qui bougent. Puis on parle, on se dit ce qu’on a vu, ce qu’on a fait. Enfin on danse ce qu’on a vu, ce qu’on a aimé, ce qui a donné envie de bouger.

l’as-tu vu ? est composé de petites séquences qui enchaînent présentation, danse et participation. Les courtes séquences de danse montrent ce qu’est le mouvement – le jeu des parties du corps, des déplacements, des gestes qu’on fait quand on a quelque chose à dire, des mouvements que l’on a fait quand on a du plaisir, que l’on s’amuse ou que l’on se bagarre.

Surtout, l’as-tu vu ? montre que tout ce qui bouge peut devenir une danse, pour peu qu’on choisisse et qu’on sache ce que l’on veut faire.

l’as-tu vu ? est un spectacle didactique et ludique

2006

BAL 10 Du 16 au 29 octobre

Dans Archive Cinéma-Vidéo et Archive Danse également:

Depuis 2002, 01studio et Le Grand Jeu mènent un projet de recherche : « BALS ».

Scène2 invite les compagnies en résidence pour la réalisation de BAL10.

Ils développent des dispositifs de création dans lesquels danse, musique, réalisation audiovisuelle, lumière et développement informatique interrogent la perception et la communication à distance.

Dans un appartement, les danseurs et le musicien improvisent. Ils sont filmés. Dans un autre espace, le public découvre la chorégraphie, par l’image. Un spectateur écrit des textes en réaction au film, ils sont transmis à l’équipe artistique et à tous les spectateurs. Les danseurs y réagissent pendant tout le temps de la performance.

BAL10 a été réalisé à l'issue d'une résidence organisée par Scène2 dans l'abbaye de Senones. Deux représentations ont eu lieu les 27 et 28 octobre dans le palais abbatial.

01STUDIO est une compagnie strasbourgeoise, fondée par le metteur en scène Cécile Huet. Elle réalise des projets de spectacle vivant conçus pour l’espace scénique et Internet.

À Senones, 01STUDIO présente BAL10, en collaboration avec la compagnie LE GRAND JEU.
Cette création repose sur l’expérimentation de la communication et de la perception du vivant à
distance, via les outils audiovisuels et le Web.
Pendant la résidence, les danseurs du GRAND JEU rencontrent les élèves des écoles primaires
et du Collège du Pays de Senones. Ils les initient au mouvement et à la danse contemporaine.
01STUDIO reçoit les classes à l’abbaye pour la découverte du dispositif.

VIDÉO ORCHESTRER

Le VIDEO-ORCHESTER est un collectif bâlois, fondé par six artistes vidéaste, concepteur multimédia, musicien électronique, performeur.

À Senones, ils proposent une création audiovisuelle fondée sur un témoignage de Roger François, Maire de Senones de mars 1965 à mars 1977.

Parallèlement, le VIDEO-ORCHESTER anime deux ateliers vidéo ouverts au public : l’atelier « blue-box » d’incrustation d’image et l’atelier de montage vidéo. Il propose une expérimentation vidéo grandeur nature qui permettra de découvrir la fameuse "boite bleue" utilisée dans tous les studios de télévision pour la réalisation du bulletin météo.

Cette boîte bleue est utilisée dans tous les studios de télévision pour la réalisation du fameux bulletin météo. Elle permet l’incrustation d’un sujet (le présentateur), sur un fond (la carte), ils sont indépendants.
Pour cette expérience d’incrustation d’image vidéo, les participants à l’atelier découvriront tous les postes de la chaîne de réalisation de ce genre de séquence vidéo :
• Le jeu face à la caméra, et les questions du cadrage qui y sont liées : présence face à une caméra, prise de confiance dans son image et dans sa transmission (par son positionnement, par son regard, par sa conscience de la prise d’image) ;
• Le cadrage et l’enregistrement vidéo ;
• L’incrustation de l’image du personnage dans un fond existant ou filmé en extérieur.
Dans un second temps, chacun pourra réaliser une petite séquence vidéo plus ou moins réaliste : « moi dans les dents de la mer », ou encore « moi sur le toit de l’abbaye de Senones ».